CEA / 핵심 교육 과정
Visual
Effects
ADVANCED VISUAL EFFECTS 졸업생QINZHOU (KENT) DAI
합성은 각 분야를 연결합니다. 크리틱, 소스 보정과 명확한 인계 과정을 통해 숏을 발전시킵니다.
제작 파이프라인라이팅 & 합성, 단계별로.
모의 스튜디오
스튜디오 실무
습관을 기릅니다.
모의 스튜디오 환경에서 VFX 팀의 협업, 문제 해결과 전문 실무 습관을 연습합니다.
- 팀워크
- 아이디어를 나누고 업무를 조율하며 서로 도와 작업을 진전시킵니다.
- 전문성
- 명확하게 소통하고 체계적으로 작업하며 프로젝트에서 맡은 부분에 책임을 다합니다.
- 문제 해결
- 기술적 과제를 세분화하고 해결책을 시험하며 잘되지 않은 시도에서도 배웁니다.
- 크리틱 & 반복 개선
- 진행 중인 작업을 발표하고 건설적인 피드백을 주고받으며 다음 버전을 다듬는 데 활용합니다.
작품 영상은 오프닝 타이틀 이후부터 시작됩니다. 화면에 보이면 음소거 상태로 재생되고, 화면을 벗어나거나 이 탭이 숨겨지면 일시 정지됩니다. 다시 재생할 때는 같은 지점에서 이어집니다. 재생 또는 일시 정지와 소리 켜기 또는 끄기를 이용하세요. 동작 줄이기가 설정된 경우 재생을 눌러 시작하세요.
KPU ENTA VFX REEL
교육 과정 개요
Visual Effects
Visual Effects는 합성 중심 교육 과정을 통해 이미지 제작과 기술적 제작을 결합합니다. 관찰, 2D 제작 기법과 시각적 스토리텔링에서 시작하여 촬영 영상, 트래킹된 카메라와 컴퓨터 생성 요소를 설득력 있는 숏으로 연결합니다.
네 학기에 걸쳐 라이팅, 텍스처링, 환경, 시뮬레이션, 고급 합성과 실시간 워크플로를 학습합니다. 자신만의 작업을 발전시키고 창의적 피드백에 대응하는 법을 배우며 기여 내용을 명확히 설명하는 포트폴리오를 준비합니다. AI 보조 도구는 비판적이고 책임감 있게 활용하며, 제작 역량을 대체하는 대신 뒷받침합니다.
네 학기로 구성되며, 각 학기에는 네 교과목과 별도의 포트폴리오 제출 과목이 포함됩니다.
네 학기. 함께하는 제작 목표.
각 학기의 네 교과목은 하나의 예정된 핵심 프로젝트와 공동 목표를 중심으로 연결됩니다. 각 교과목은 하나의 일관된 결과물에 서로 다른 부분으로 기여하며, 병행되는 포트폴리오 과목은 학습 과정과 개인의 기여를 기록합니다.
핵심 프로젝트는 교육 과정의 주요 학습 성과를 유지하면서 지역적 맥락과 기관의 선호에 맞게 조정할 수 있습니다.
기를 수 있는 역량
이 교육 과정은 다음 역량을 기르도록 설계되었습니다.
- 관찰, 촬영 기법과 시각적 레퍼런스를 통해 VFX 숏을 분석합니다.
- 로토스코핑, 페인트와 카메라 트래킹 기법으로 영상을 준비합니다.
- 노드 기반 합성으로 실사, CG와 환경 요소를 통합합니다.
- 간단한 3D 에셋을 만들고 표면을 작업하며 라이팅을 맞추고 기초 효과를 제작합니다.
- 이미지 준비, 렌더링과 합성 전반에 색상 관리 원리를 적용합니다.
- 실시간 환경이 시각효과 제작과 어떻게 연결되는지 이해합니다.
- 소스의 권리, 제어와 정확한 출처 표기를 고려하며 AI 보조 도구를 비판적으로 평가합니다.
- 피드백에 대응하고 협업을 위해 작업을 체계화하며 자신의 기여를 설명하는 포트폴리오를 제시합니다.
1학기
관찰 + 계획
관찰, 이미지 준비, 합성과 숏 계획의 기초를 쌓습니다. 레퍼런스, 시각적 선택과 편집 가능한 소스가 설득력 있는 VFX 숏에 어떻게 기여하는지 배웁니다.
핵심 프로젝트 · 예정된 교육 과정 프로젝트
기초 VFX 학기 제작
관찰, 2D 소스 준비, Nuke 합성과 시각적 스토리텔링을 활용하여 설득력 있는 VFX 숏 하나를 기획하고 구성합니다. 복잡한 3D 작업에 앞서 레퍼런스, 이미지와 숏 계획을 결합합니다.
교과목의 연계 방식
시각적 이해와 관찰은 숏에 필요한 요소를 정하고, 2D 제작 기초는 이미지를 준비하며, 합성 기초는 소스를 결합합니다. 시각적 스토리텔링과 사전 제작은 작업에 명확한 의도와 계획을 부여합니다. 공동 목표는 설득력 있는 기초 VFX 숏 하나입니다.
시각적 이해와 관찰
구도, 색상, 카메라, 빛, 깊이와 분위기를 학습합니다. 드로잉과 레퍼런스 연구로 이미지를 분석하고 시각적 불일치를 파악하며 숏에 필요한 변화를 설명합니다.
2D 제작 기초
선택 영역, 마스크, 매트, 페인트 작업과 레이어별 색상 조정으로 이미지를 준비하고 보정합니다. 키프레임, 타이밍과 모션 제어를 익히며 후속 합성을 위해 소스의 편집 가능성을 유지합니다.
합성 기초
Nuke에서 기초 합성 작업을 만듭니다. 노드 기반 이미지 구성, 알파, 리니어 컬러 워크플로, ACES와 OpenEXR을 탐구한 후 통합 문제를 파악하고 수정합니다.
시각적 스토리텔링과 사전 제작
시각적 아이디어를 스토리보드, 타이밍, 카메라 선택과 실용적인 숏 계획으로 발전시킵니다. 제작에 필요한 소스 및 촬영 요건과 함께 렌즈, 노출, 피사계 심도와 라이팅을 학습합니다.
병행 과목: 포트폴리오 제출 (Patchwork Portfolio)
학기 중 작업을 선별하고 자신의 관찰, 창의적 선택, 실험과 발전을 돌아봅니다.
2학기
구축 + 통합
플레이트 준비, 카메라 재구성, 3D 기초와 합성으로 실사와 CG를 연결합니다. 한 부분의 정확성이 숏의 나머지 부분에 어떤 영향을 미치는지 이해합니다.
핵심 프로젝트 · 예정된 교육 과정 프로젝트
실사 + CG 학기 제작
촬영 영상과 학습자가 직접 만든 간단한 CG를 결합한 숏을 제작합니다. 디지털 요소가 실사 장면에 어울리도록 플레이트 준비, 카메라 재구성, 3D 에셋과 합성을 연결합니다.
교과목의 연계 방식
로토스코핑과 페인트는 영상을 준비하고, 매치무브와 트래킹은 카메라를 재구성하며, VFX를 위한 3D 기초는 적절한 CG 요소를 제공합니다. 합성 II: 통합은 이를 결합합니다. 공동 목표는 시각적으로나 기술적으로 조화를 이루는 실사·CG 숏입니다.
로토스코핑과 페인트
숏 전반에 걸쳐 매트, 클린 플레이트와 보정된 영상을 만듭니다. 에지, 모션 블러와 시간적 일관성을 제어하는 역량을 기르고 안정적인 합성을 위해 작업을 수정합니다.
매치무브와 트래킹
촬영 영상과 측정 레퍼런스로 카메라 움직임, 렌즈 특성과 장면 스케일을 재구성합니다. 포토그래메트리와 포인트 클라우드의 개념을 익히고, 계산된 카메라가 장면과 맞는지 확인합니다.
합성 II: 통합
Nuke에서 실사 영상, CG 렌더와 실물 촬영 요소를 결합합니다. 렌더 패스 재구성, 키잉, 색상 일치, 접촉감, 분위기와 렌즈 통합을 발전시킵니다.
VFX를 위한 3D 기초
Maya에서 스케일이 정확한 간단한 지오메트리, UV, 셰이딩과 기본 장면 셋업을 만듭니다. 합성에 활용 가능한 요소를 제공하는 데 중점을 두고 라이팅, 렌더링과 제한된 범위의 Unreal 장면 구성을 익힙니다.
병행 과목: 포트폴리오 제출 (Patchwork Portfolio)
촬영, 소스와 통합에 관한 판단을 설명하는 작업을 선별합니다. 버전 관리 방식과 다른 참여자를 위해 작업을 개선한 과정도 포함합니다.
3학기
창작 + 심화
VFX 숏의 특징을 만드는 콘텐츠를 개발합니다. 라이팅, 재질, 환경과 효과를 결합하며 공통 교육 과정 안에서 관심 분야를 심화합니다.
핵심 프로젝트 · 예정된 교육 과정 프로젝트
통합 콘텐츠 제작 학기 프로젝트
라이팅, 재질, 환경과 효과를 결합한 숏이나 짧은 시퀀스를 제작합니다. 지원되는 제작 분야를 심화하며 각 기여가 최종 합성에서 어떻게 작동하는지 보여 줍니다.
교과목의 연계 방식
통합을 위한 라이팅은 이미지에 빛을 맞추고, 텍스처링과 룩 디벨롭먼트는 재질 반응을 구축합니다. 환경과 매트 페인팅은 배경을 구성하고, FX와 시뮬레이션 기초는 제어된 효과를 제공합니다. 공동 목표는 각 기여가 같은 시각적 의도를 뒷받침하는 통합 숏 또는 짧은 시퀀스입니다.
통합을 위한 라이팅
플레이트 분석, HDRI, Maya와 Arnold의 제어된 렌더링으로 CG 라이팅을 촬영 레퍼런스에 맞춥니다. 라이팅 문제를 재질 또는 합성 문제와 구분하는 방법을 배웁니다.
텍스처링과 룩 디벨롭먼트
UV, 물리 기반 서페이싱, 텍스처 맵과 디스플레이스먼트로 재질을 만듭니다. 다양한 라이팅 조건에서 스케일, 불완전한 디테일과 재질 반응을 학습합니다.
환경과 매트 페인팅
사진 콜라주, 2.5D 프로젝션과 제한된 범위의 실시간 작업으로 환경을 만듭니다. 원근, 깊이, 분위기와 해당 숏의 카메라가 부여하는 제약을 제어하는 역량을 기릅니다.
FX와 시뮬레이션 기초
기초적인 강체, 연체, 파티클과 유체 연구를 통해 Houdini의 프로시저럴 효과를 탐구합니다. 렌더링하여 숏에 통합할 수 있는 물리적 동작, 스케일과 제어 가능한 시뮬레이션을 개발합니다.
병행 과목: 포트폴리오 제출 (Patchwork Portfolio)
선별한 콘텐츠 제작 작업을 제시하고 피드백, 수정과 실제 테스트가 제작 역량을 어떻게 심화했는지 설명합니다.
4학기
제작 + 진출
VFX 캡스톤과 별도의 전문 포트폴리오에 역량을 결집합니다. 고급 통합 기법을 개발하고 실시간 제작을 탐구하며 보여 줄 수 있는 작업을 전달합니다.
핵심 프로젝트 · 예정된 교육 과정 프로젝트
VFX 캡스톤 제작 + 진출 패키지
고급 통합, 창의적 판단과 식별 가능한 개인의 기여를 결합한 VFX 캡스톤을 개발합니다. 피드백을 통해 제작물을 다듬고 전문적인 발표를 위한 별도의 릴과 브레이크다운을 준비합니다.
교과목의 연계 방식
고급 합성과 통합은 숏 작업을 다듬고, 버추얼 프로덕션과 실시간 파이프라인은 제작 맥락을 탐구합니다. 캡스톤 제작은 최종 작업을 조율하고, 포트폴리오와 커리어 진출은 전문적인 발표를 준비합니다. 공동 목표는 일관된 VFX 캡스톤을 기여자가 명확히 드러나는 별도의 릴 및 브레이크다운과 연결하는 것입니다.
고급 합성과 통합
Nuke에서 멀티패스·멀티레이어 합성, 키잉, 색상과 렌즈 통합을 심화합니다. 포스트비스, 딥 컴포지팅과 스테레오의 기초를 익히며 숏에 관한 판단을 다듬고 창의적 피드백에 대응합니다.
버추얼 프로덕션과 실시간 파이프라인
실시간 환경이 카메라, 트래킹, 색상과 기술적 시각화에 어떻게 연결되는지 탐구합니다. 디지털 테스트와 실제 스테이지 운영을 구분하며 버추얼 아트 부서와 LED 기반 워크플로를 학습합니다.
캡스톤 제작
기술적·창의적 역량을 결합하는 VFX 제작물을 기획하고 개발합니다. 소스를 관리하고 연출 피드백에 대응하며 작업을 수정하고 개인의 기여를 명확히 설명합니다.
포트폴리오와 커리어 진출
전문 릴에 포함할 작업을 선별하고 편집하며 정확한 브레이크다운과 포트폴리오·프로필 자료를 준비합니다. 관련 업무 환경을 조사하고 면접에서 자신의 역량을 설명하는 연습을 합니다.
병행 과목: 포트폴리오 제출 (Patchwork Portfolio)
선별한 작업과 함께 교육 과정 전반에서 자신의 책임, 저작 기여, 협업과 발전을 돌아봅니다.
진로 분야
이 교육 과정은 입문 수준의 VFX 업무를 위한 기초를 쌓습니다. 가장 적합한 진로는 보여 줄 수 있는 역량과 포트폴리오에 따라 달라지며, 추가 연습과 경험을 통해 전문성을 심화할 수 있습니다.
옆으로 밀어 진로 분야 살펴보기
주니어 컴포지터
영상, 렌더와 기타 요소를 일관된 숏으로 결합합니다.
로토스코핑 및 페인트 아티스트
매트를 준비하고 영상을 보정하며 합성을 위한 깔끔한 소스를 만듭니다.
매치무브 및 트래킹 아티스트
CG 통합을 위한 카메라 움직임과 장면의 공간 관계를 재구성합니다.
라이팅 및 룩 디벨롭먼트 아티스트
디지털 요소가 숏에 어울리도록 재질과 라이팅을 개발합니다.
텍스처 및 서페이싱 아티스트
디지털 에셋의 표면 특성을 만들고 다듬습니다.
디지털 매트 페인팅 및 환경 아티스트
이미지 구성, 프로젝션과 합성으로 시각적 환경을 구축합니다.
이는 가능한 진로 방향이며 특정 직무나 취업 결과를 보장하지 않습니다. FX와 실시간 제작도 다루지만, 전문 직무 역량을 주장하려면 추가적인 심화 결과물을 보여 주어야 합니다.
CEA / 핵심 교육 과정
Visual
Effects
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