CEA / 核心课程
Visual
Effects
ADVANCED VISUAL EFFECTS 校友QINZHOU (KENT) DAI
合成联结各专业领域。通过评审、素材修复及清晰交接，逐步完善镜头。
制作流程灯光 & 与合成，逐步解析。
模拟工作室
培养工作室
工作习惯。
在模拟工作室环境中，练习视效团队的协作、问题解决及专业工作习惯。
- 团队协作
- 分享想法、协调任务，相互帮助推动工作。
- 职业素养
- 清晰沟通、保持有序，并对项目中自己负责的部分承担责任。
- 问题排查
- 拆解技术难题、测试解决方案，并从未奏效的尝试中学习。
- 评审 & 与迭代
- 展示进行中的作品，提供建设性反馈，并以此完善下一版本。
作品集视频会在片头之后开始播放，进入可视区域时默认静音播放，离开屏幕或隐藏此标签页时暂停，并从原位置继续播放。可使用“播放”“暂停”及声音开关。启用减少动态效果时，请按“播放”开始。
KPU ENTA VFX 作品集视频
课程概览
Visual Effects
Visual Effects 通过以合成为主线的课程，将图像创作与技术制作相结合。从观察、2D 技艺及视觉叙事开始，再将实拍影像、跟踪摄影机及计算机生成元素整合为可信的镜头。
四个学期中，学习灯光、贴图、环境、模拟、进阶合成及实时工作流程。发展个人作品，学习回应创意反馈，并准备清晰说明个人贡献的作品集。以审慎、负责的方式使用 AI 辅助工具，支持而非取代创作技艺。
四个学期，每学期包含四门授课课程及一个独立的作品集提交单元。
四个学期，共同的制作目标。
每学期的四门授课课程围绕一个计划中的核心项目和共同目标相互衔接。每门课程为同一完整作品贡献不同部分，并行的作品集单元则记录您的成长过程和个人贡献。
核心项目可根据地区背景和院校需求进行调整，同时保持课程的核心学习成果。
您可以培养的能力
本课程旨在培养以下技能：
- 通过观察、摄影及视觉参考分析视效镜头。
- 运用转描、修补及摄影机跟踪技术准备影像素材。
- 通过节点式合成整合实拍、CG 及环境元素。
- 构建简单 3D 素材及表面效果，匹配灯光并制作基础特效。
- 在图像准备、渲染及合成中应用色彩管理原理。
- 理解实时环境与视效制作之间的联系。
- 批判性评估 AI 辅助工具，关注素材权利、控制能力及准确署名。
- 回应反馈、组织协作工作，并展示清晰说明个人贡献的作品集。
第 1 学期
观察 + 规划
建立观察、图像准备、合成及镜头规划基础，学习参考资料、视觉选择及可编辑素材如何共同形成可信的视效镜头。
核心项目 · 课程计划项目
视效基础学期制作
运用观察、2D 素材准备、Nuke 合成及视觉叙事，规划并整合一个可信的视效镜头。先将参考资料、影像及镜头计划结合，再进入更复杂的 3D 制作。
各门课如何衔接
“视觉素养与观察”确定镜头需求，“2D 技艺基础”准备图像，“合成基础”整合素材，“视觉叙事与前期制作”赋予作品明确意图及计划。共同目标是完成一个可信的基础视效镜头。
视觉素养与观察
学习构图、色彩、摄影机、光线、深度及氛围。通过绘画及参考研究分析图像，识别视觉不匹配，并说明镜头所需的调整。
2D 技艺基础
通过选区、蒙版、遮罩、绘制修补及分层色彩调整准备和修复图像。引入关键帧、节奏及运动控制，同时保留素材可编辑性，便于后续合成。
合成基础
在 Nuke 中制作基础合成，探索节点式图像整合、Alpha、线性色彩工作流程、ACES 及 OpenEXR，识别并修正整合问题。
视觉叙事与前期制作
将视觉创意转化为分镜、节奏、摄影机选择及可执行的镜头计划。结合制作的素材及拍摄需求，学习镜头、曝光、景深及灯光。
并行单元：作品集提交（Patchwork Portfolio）
选择本学期作品，反思观察、创意选择、实验及成长。
第 2 学期
构建 + 整合
通过实拍素材准备、摄影机重建、3D 基础及合成，将实拍与 CG 相结合，理解一项工作的准确性如何影响镜头的其余部分。
核心项目 · 课程计划项目
实拍 + CG 学期制作
制作一个将实拍影像与学习者自制简单 CG 相结合的镜头。联结素材准备、摄影机重建、3D 素材及合成，使数字元素融入实拍场景。
各门课如何衔接
“转描与修补”准备影像，“运动匹配与跟踪”重建摄影机，“视效 3D 基础”提供适用 CG 元素，“合成 II：整合”将其结合。共同目标是完成在视觉及技术上协调统一的实拍与 CG 镜头。
转描与修补
在镜头中制作遮罩、干净底片及修复影像，发展边缘、运动模糊及时间连续性的控制能力，并通过修改支持可靠合成。
运动匹配与跟踪
依据实拍影像及测量参考重建摄影机运动、镜头特性及场景比例。引入摄影测量及点云概念，并检查解算的摄影机是否与场景对齐。
合成 II：整合
在 Nuke 中结合实拍影像、CG 渲染及实拍特效元素，发展渲染通道重建、抠像、色彩匹配、接触关系、氛围及镜头效果整合。
视效 3D 基础
在 Maya 中构建简单且比例正确的几何体、UV、着色及基础场景设置。引入灯光、渲染及限定范围的 Unreal 场景搭建，重点是为合成提供可用元素。
并行单元：作品集提交（Patchwork Portfolio）
整理能够说明拍摄、素材及整合决策的作品，包括如何组织版本及改进作品以支持其他参与者。
第 3 学期
创作 + 深化
发展赋予视效镜头特色的内容。整合灯光、材质、环境及特效，同时在共同课程中深化感兴趣的领域。
核心项目 · 课程计划项目
综合内容创作学期制作
创建整合灯光、材质、环境及特效的单镜头或短序列。在课程支持的技艺领域深入学习，并展示各项贡献如何在最终合成中发挥作用。
各门课如何衔接
“用于整合的灯光”匹配图像，“贴图与外观开发”确立材质响应，“环境与数字绘景”构建场景，“特效与模拟基础”提供可控特效。共同目标是形成支持统一视觉意图的综合镜头或短序列。
用于整合的灯光
通过实拍素材分析、HDRI 及 Maya 和 Arnold 中的受控渲染，使 CG 灯光与拍摄参考匹配。学习区分灯光、材质及合成问题。
贴图与外观开发
运用 UV、基于物理的表面制作、纹理贴图及置换制作材质，研究比例、瑕疵及不同灯光条件下的材质响应。
环境与数字绘景
通过照片拼接、2.5D 投影及限定范围的实时制作创建环境。发展对透视、深度和氛围的控制，并理解摄影机对镜头造成的限制。
特效与模拟基础
通过初级刚体、软体、粒子及流体练习，探索 Houdini 中的程序化特效。发展可渲染并整合至镜头中的物理行为、比例及可控模拟。
并行单元：作品集提交（Patchwork Portfolio）
展示精选内容创作作品，说明反馈、修改及实践测试如何帮助您深化技艺。
第 4 学期
制作 + 启航
在视效结课项目及独立专业作品集中整合技能。发展进阶整合能力，探索实时制作，并清晰传达可展示的成果。
核心项目 · 课程计划项目
视效结课制作及职业展示材料
开展整合进阶合成、创意决策及明确个人贡献的视效结课项目。通过反馈完善制作，并准备独立展示视频及分解说明，用于专业呈现。
各门课如何衔接
“进阶合成与整合”完善镜头，“虚拟制作与实时流程”探索制作环境，“结课制作”协调最终作品，“作品集与职业启航”准备专业展示。共同目标是将完整的视效结课项目与独立、归属清晰的展示视频及分解说明相联结。
进阶合成与整合
深化 Nuke 中的多通道及多图层合成、抠像、色彩和镜头效果整合。引入后期预演、深度合成及立体影像基础，同时完善镜头决策并回应创意反馈。
虚拟制作与实时流程
探索实时环境与摄影机、跟踪、色彩及技术可视化的关系。学习虚拟美术部门及基于 LED 的工作流程，同时区分数字测试与实体摄影棚操作。
结课制作
规划并开展结合技术及创意技能的视效制作。管理素材、回应导演反馈、修改作品，并清晰说明个人贡献。
作品集与职业启航
选择并剪辑专业展示视频，撰写准确的分解说明，准备作品集及个人简介材料。研究相关工作环境，练习在面试中展示技能。
并行单元：作品集提交（Patchwork Portfolio）
汇集精选作品，反思整个课程中的责任、作者归属、协作及成长。
职业发展方向
课程建立入门级视效工作的基础。最适合您的方向取决于所展示的技能与作品集；进一步的实践及经验将支持更深入的专业发展。
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初级合成师
将影像、渲染及其他元素整合为协调一致的镜头。
转描及修补艺术家
准备遮罩、修复影像，为合成制作干净素材。
运动匹配及跟踪艺术家
重建摄影机运动及场景关系，支持 CG 整合。
灯光及外观开发艺术家
发展帮助数字元素融入镜头的材质及灯光。
贴图及表面制作艺术家
创建并完善数字素材的表面特性。
数字绘景及环境艺术家
通过图像构建、投影及合成制作视觉环境。
这些是潜在方向，并非岗位或录用结果的保证。课程也涵盖特效及实时制作，但要具备专门岗位所需能力，还需展示更深入的专业水平。
视效工作流程中的工具
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