CEA / PROGRAMA PRINCIPAL
GameDesign
EGRESADOS DE ADVANCED GAME DEVELOPMENTBARIS OZGUZ
PROCESO DE PRODUCCIÓNDe una regla a un mundo jugable.
DashFire
EGRESADOS DEL PROGRAMA / TEAM DASHFIRE
Un juego de disparos en arena de ritmo rápido creado por Team DashFire.
Official trailer · Team DashFire · Source: Steam
MIEMBROS DESTACADOS DEL EQUIPO
- Owen Busch
- Programador principal
- Sam Stokes
- Diseñador principal de niveles
- Garan Schulz
- Diseñador principal
Un ejemplo de producción colaborativa de egresados. Las contribuciones individuales varían.
ENTORNO DE APRENDIZAJE
Juega. Observa.
Conversa.
Una comunidad creativa crece a través de las conversaciones, las ideas compartidas y el tiempo juntos.
El reel comienza después de los títulos de apertura, se reproduce sin sonido cuando está visible y se pausa cuando sale de la pantalla o se oculta esta pestaña. Se reanuda desde la misma posición. Usa Reproducir o Pausar y Activar o Desactivar sonido. Si tienes activada la reducción de movimiento, pulsa Reproducir para comenzar.
Descripción general del programa
Game Design
Estudia los fundamentos creativos y técnicos del diseño de videojuegos, desde los prototipos físicos y la programación de scripts hasta la narrativa, los sistemas, los niveles y la experiencia del jugador. Aprende a transformar una idea de diseño en algo que se pueda jugar, observa cómo funciona y realiza mejoras fundamentadas.
A lo largo de cuatro períodos, el programa desarrolla conocimientos visuales y de motores de videojuegos, junto con criterio de diseño, colaboración y uso responsable de herramientas asistidas por IA. El último período reúne estas habilidades en un proyecto de videojuego en equipo, respaldado por flujos de producción, diseño procedural y sensación de juego.
Cuatro períodos, cada uno con cuatro asignaturas y una unidad independiente de entrega de portafolio (Patchwork Portfolio).
Cuatro períodos. Objetivos de producción compartidos.
Las cuatro asignaturas de cada período se conectan en torno a un proyecto principal planificado y un objetivo compartido. Cada asignatura aporta una parte distinta de un mismo trabajo coherente, mientras que la unidad paralela de portafolio registra tu desarrollo y tu contribución individual.
Los proyectos principales pueden adaptarse a los contextos regionales y las preferencias institucionales, manteniendo los resultados de aprendizaje esenciales del programa.
Qué habilidades puedes desarrollar
El plan de estudios está diseñado para desarrollar las siguientes habilidades:
- Explicar cómo las reglas, las mecánicas, la respuesta del juego y el comportamiento del jugador dan forma a una experiencia de juego.
- Crear y revisar prototipos jugables utilizando motores de videojuegos, programación visual y programación mediante código.
- Diseñar historias interactivas, sistemas de juego y espacios jugables que funcionen de forma conjunta.
- Utilizar pruebas de juego e investigación de la experiencia del jugador para mejorar la introducción al juego, las interfaces, la accesibilidad y el equilibrio.
- Crear e integrar recursos 2D y 3D que favorezcan una jugabilidad clara y comprensible.
- Evaluar de forma crítica las herramientas asistidas por IA y las herramientas procedurales, prestando atención a la autoría, los sesgos, la intención de diseño y la calidad.
- Comunicar decisiones de diseño, colaborar entre disciplinas y presentar una descripción precisa de las contribuciones individuales.
Período 1
Período 1
Construye una base en reglas, programación de scripts, comunicación visual y herramientas de motores de videojuegos. Explora cómo los prototipos físicos y digitales te ayudan a probar y explicar las decisiones de diseño.
Proyecto principal · Proyecto previsto en el plan de estudios
Microjuego: del sistema a la pantalla
Prueba un sistema original de reglas como juego físico y después conviértelo en una experiencia digital compacta. Compara cómo se juegan ambas versiones para perfeccionar las reglas, la implementación y la respuesta visual.
Cómo se conectan las asignaturas
Diseño de juegos analógicos establece las reglas y la experiencia de juego; Programación para diseño de videojuegos implementa el comportamiento; Diseño técnico conecta el juego en un motor; y Diseño visual hace comprensibles sus acciones y respuestas. El objetivo compartido es llevar un sistema probado desde un prototipo físico hasta un microjuego digital.
Programación para diseño de videojuegos
Aprende fundamentos de programación mediante tareas prácticas de diseño de videojuegos. Utiliza variables, funciones, estructuras de control y lógica básica orientada a objetos para gestionar las entradas del jugador, los estados del juego, los eventos y el comportamiento de los objetos.
Diseño visual
Desarrolla e integra recursos 2D para videojuegos utilizando referencias, composición, color y narrativa visual. Explora sprites, conjuntos de mosaicos e interfaces básicas, prestando atención a cómo las decisiones visuales comunican información a los jugadores.
Diseño técnico
Crea escenas interactivas y entornos de juego con herramientas de motor sin código y basadas en nodos. Trabaja con recursos, física, eventos y bibliotecas de scripts existentes para convertir ideas de diseño en experiencias jugables.
Diseño de juegos analógicos
Diseña, prueba y perfecciona juegos de mesa, de cartas y de tablero. Explora reglas, interacción entre jugadores, ciclos de retroalimentación y comportamientos emergentes, y aprende a explicar el razonamiento detrás de las decisiones de diseño.
Unidad paralela: entrega de portafolio (Patchwork Portfolio)
Selecciona trabajos representativos del período y reflexiona sobre tu desarrollo en programación, diseño visual, diseño técnico y diseño de juegos analógicos.
Período 2
Período 2
Conecta mecánicas de juego, entornos 3D e interfaces. Desarrolla mayor autonomía con la programación visual y mediante código, utilizando los comentarios de los jugadores para evaluar las decisiones de diseño.
Proyecto principal · Proyecto previsto en el plan de estudios
Sistema jugable en Unreal + estudio de implementación entre motores
Crea una experiencia jugable en Unreal que conecte mecánicas, recursos 3D y una interfaz funcional, junto con un pequeño estudio de mecánicas en Unity. Compara las decisiones de implementación entre motores y utiliza los comentarios de los jugadores para mejorar la experiencia.
Cómo se conectan las asignaturas
Programación visual para diseñadores construye la jugabilidad en Unreal; Mecánicas de juego y programación aporta el estudio de implementación en Unity; Arte 3D para diseño de videojuegos proporciona recursos integrados; y Diseño de experiencia de usuario mejora la comprensión del jugador. El objetivo compartido es un sistema jugable cuya implementación y experiencia del jugador puedan compararse y perfeccionarse.
Programación visual para diseñadores
Utiliza Blueprints de Unreal Engine para crear sistemas de juego interactivos. Explora lógica basada en eventos, gestión de estados, respuesta al jugador y comportamientos básicos de IA para juegos mediante estructuras de nodos comprensibles.
Mecánicas de juego y programación
Implementa mecánicas de juego en Unity, incluidos controladores de personajes, interacciones, física y estados del juego. Desarrolla un prototipo jugable aplicando de forma crítica herramientas asistidas por IA a la implementación, la depuración y la iteración.
Arte 3D para diseño de videojuegos
Explora el proceso de producción de recursos 3D, desde su creación y selección hasta la integración en el motor. Aprende los fundamentos del modelado poligonal, el mapeado UV, el texturizado y los materiales, y examina cómo la escala, la iluminación y las relaciones espaciales afectan al juego.
Diseño de experiencia de usuario
Diseña interfaces, esquemas de pantalla e introducciones para nuevos jugadores. Utiliza jerarquía de información, documentación e investigación con jugadores para evaluar la usabilidad, empleando con criterio herramientas de interfaz y datos asistidas por IA.
Unidad paralela: entrega de portafolio (Patchwork Portfolio)
Reúne trabajos representativos de programación, mecánicas, arte 3D y experiencia de usuario, explicando tus decisiones de implementación y lo que aprendiste de las pruebas.
Período 3
Período 3
Amplía y profundiza tus conocimientos en las disciplinas fundamentales del diseño. Explora y prueba ideas mediante prototipos rápidos; después examina cómo la narrativa, los sistemas y el diseño de niveles dan forma a la experiencia del jugador.
Proyecto principal · Proyecto previsto en el plan de estudios
Segmento jugable de investigación y desarrollo de diseño
Explora varias ideas de diseño mediante pequeños prototipos y después desarrolla una idea seleccionada en un segmento jugable. Reúne decisiones narrativas, sistemas de juego y diseño de niveles, utilizando las pruebas de juego para orientar la selección y el perfeccionamiento.
Cómo se conectan las asignaturas
Prototipado rápido prueba las ideas candidatas; Diseño narrativo desarrolla las decisiones del jugador y la historia; Diseño de sistemas conecta las mecánicas y la progresión; y Diseño de niveles da forma al espacio jugable. El objetivo compartido es un segmento de diseño bien definido en el que estos elementos refuercen una misma experiencia del jugador.
Prototipado rápido
Crea y prueba ideas jugables en distintos formatos y géneros. Practica la definición del alcance, la construcción y la finalización de proyectos pequeños, utilizando las pruebas de juego y la reflexión para decidir qué ideas merecen seguir desarrollándose.
Diseño narrativo
Explora la estructura narrativa, los personajes, la construcción de mundos y las narrativas ramificadas o emergentes. Desarrolla situaciones interactivas en las que las decisiones del jugador tengan un efecto significativo y comunica cómo se relacionan la historia y la jugabilidad.
Diseño de sistemas
Analiza y diseña sistemas de juego interconectados. Explora ciclos de retroalimentación, comportamientos emergentes, recursos, economías, progresión y motivación del jugador, utilizando prototipos iterativos para investigar el equilibrio.
Diseño de niveles
Da forma a espacios de juego mediante bloques preliminares, recorridos del jugador, narrativa ambiental, encuentros de combate y rompecabezas. Trabaja con herramientas de modificación y motores de videojuegos para convertir la intención de diseño en niveles jugables.
Unidad paralela: entrega de portafolio (Patchwork Portfolio)
Selecciona trabajos de prototipado, narrativa, sistemas y diseño de niveles, mostrando cómo evolucionó tu criterio de diseño y cómo los comentarios orientaron tus decisiones.
Período 4
Período 4
Aplica tus habilidades de diseño, técnicas y de colaboración a un proyecto de videojuego en equipo. Desarrolla flujos de producción, evalúa enfoques procedurales y perfecciona la respuesta del juego a los jugadores.
Proyecto principal · Proyecto previsto en el plan de estudios
Videojuego completo y jugable en equipo + evidencias de producción profesional
Desarrolla en equipo un videojuego completo de alcance definido, con una versión final jugable y un registro claro de la contribución de cada persona. Reúne flujos de producción, pruebas, diseño procedural y mejoras de la sensación de juego.
Cómo se conectan las asignaturas
Desarrollo del proyecto final coordina el videojuego del equipo; Flujos de trabajo profesionales respalda la producción y las pruebas; Diseño procedural aporta contenido controlable; y Sensación de juego y acabado perfecciona la respuesta y la retroalimentación. El objetivo compartido es un juego completo, jugable y de alcance definido, con una contribución individual clara.
Desarrollo del proyecto final
Trabaja en un equipo interdisciplinario para crear un videojuego completo y jugable, desde el concepto y la preproducción hasta una versión final. Asume la responsabilidad de una contribución definida mientras gestionas el alcance, los hitos y la visión de diseño compartida.
Flujos de trabajo profesionales
Desarrolla los procesos y las herramientas que respaldan la producción de videojuegos en equipo. Aplica gestión de producción, control de calidad, pruebas con usuarios y telemetría, y evalúa las herramientas asistidas por IA según las necesidades prácticas del desarrollo.
Diseño procedural
Crea espacios y contenidos de juego basados en parámetros mediante enfoques como terrenos generados con ruido, distribuciones basadas en reglas y colocación modular. Explora el equilibrio entre contenido diseñado manualmente y contenido generado, y prueba sistemas procedurales en entornos jugables.
Sensación de juego y acabado
Perfecciona la capacidad de respuesta, la animación, los efectos visuales, el audio y la retroalimentación al jugador. Aplica técnicas iterativas de acabado para mejorar la claridad, el control y la sensación del videojuego del equipo.
Unidad paralela: entrega de portafolio (Patchwork Portfolio)
Presenta trabajos representativos del último período, reflexionando sobre tu contribución al videojuego del equipo y tu desarrollo en flujos de trabajo, diseño procedural y sensación de juego.
Trayectorias profesionales
El programa desarrolla las bases para comenzar a trabajar en diseño de videojuegos. La trayectoria que sigas dependerá de tu portafolio, tus fortalezas y los requisitos del puesto.
Desliza para explorar trayectorias profesionales
Diseñador de videojuegos
Desarrolla y prueba ideas de jugabilidad, reglas y experiencias interactivas.
Diseñador de niveles
Crea espacios jugables, encuentros, rompecabezas y recorridos del jugador.
Diseñador narrativo o de misiones
Conecta personajes, historia, decisiones del jugador y consecuencias en el juego.
Diseñador de sistemas
Desarrolla y equilibra la progresión, los recursos, las economías y las mecánicas que interactúan entre sí.
Diseñador de UX/UI para videojuegos
Mejora las interfaces, la introducción para nuevos jugadores y la claridad de la experiencia de juego.
Diseñador técnico
Implementa y perfecciona ideas de diseño mediante herramientas del motor, programación y prototipos jugables.
Estas son posibles trayectorias profesionales, no empleos ni resultados de inserción laboral garantizados.
Software
Blueprints / producción principal del videojuego
Programación mediante código / comparación de mecánicas
Las herramientas 2D y 3D permiten crear recursos e interfaces; el control de versiones y el control de calidad respaldan las versiones del juego y las pruebas de jugabilidad. Los enlaces oficiales se abren en pestañas nuevas.
GAME DESIGN / PRÓXIMOS PASOS
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