CEA / 核心课程
Film Technology
CEA 制作的 AI 预演序列
探索与规划。
运用生成式技术发展摄影及剪辑节奏。
概念序列进入可视区域时默认静音播放,离开屏幕或隐藏此标签页时暂停,并从原位置继续播放。可使用“播放”“暂停”及声音开关。启用减少动态效果时,请按“播放”开始。
塑造影像。
找到节奏。
通过剪辑及后期精修将画面和声音结合起来。
让每一次剪切都有意义。
通过剪辑、调色及合成联结影像。
聆听场景。
用声音塑造节奏及氛围。

03 / 电影展示
一部共同
完成的电影。
NAME’S JORDAN
一部通过美术设计、摄影、视效、剪辑及协作完成的独立动作短片。
编剧、导演兼制片人 Srived Majumder 通过 House of Films 召集团队。多位合作者曾在 CEA 就读 Advanced Film Production 及 Visual Effects 课程。
由 House of Films 及其更广泛的演职团队独立创作。这是社群案例,并非 Film Technology 课程成果。
阅读故事,认识电影创作者

生成式 AI 用于 广告及社交媒体。
AI 辅助工作流程正在为营销及广告中的独立制作开辟新的可能。
视频进入可视区域时默认静音播放,离开屏幕或隐藏此标签页时暂停,并从原位置继续播放。可使用“播放”“暂停”及声音开关。启用减少动态效果时,请按“播放”开始。
电影 / 工作流程
从最初创意。 到银幕呈现。
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前期制作
开发剧本、分镜及拍摄计划,制定将创意转化为制作的日程。
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后期制作
塑造剪辑、声音及色彩,通过后期精修与最终交付完成影片。
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独立展映
准备剧情简介、剧照、预告片及媒体资料包。确定合适的电影节及独立放映活动,规划报名及交付。
课程概览
Film Technology
探索完整的电影制作流程,从故事及前期制作,到摄影、剪辑、调色、声音、视效及最终交付。课程将成熟的制作技艺与经过审慎评估的 AI 辅助方法相结合,始终以创作意图和技术控制为核心。
四个相互衔接的学期,从拍摄基础逐步发展至后期制作、数字扩展及综合结课项目。每学期结合四门授课课程及一个并行作品集单元,帮助学习者开展实践并说明个人贡献。
适合对叙事、摄影、后期制作及当代数字工作流程感兴趣的新晋电影创作者和创意技术实践者。课程不要求已有专业电影制作经验。
现行课程分为四个学期,也称为 Nanos。下方课程名称依据课程文件,简短说明概述各课的学习重点。
四个学期,共同的制作目标。
每学期的四门授课课程围绕一个计划中的核心项目和共同目标相互衔接。每门课程为同一完整作品贡献不同部分,并行的作品集单元则记录您的成长过程和个人贡献。
核心项目可根据地区背景和院校需求进行调整,同时保持课程的核心学习成果。
您可以培养的能力
本课程旨在培养以下技能:
- 将电影创意转化为可执行计划,拍摄并录制可用的画面及声音。
- 在协调一致的镜头序列中联结剪辑、调色、合成及声音决策。
- 运用初级 3D、程序化特效及预演扩展影片序列。
- 从创作控制、技术质量及制作适用性方面评估 AI 辅助方法。
- 按指定交付格式准备最终画面及声音,并规划受众策略。
- 展示精选作品,清晰说明个人贡献及制作决策。
相互衔接的课程通过制作、评审及修改整合各项技艺。具体制作任务及交付要求将在每次课程实施时确认。
第 1 学期
拍摄与片场基础
联结故事、摄影机及制作规划。本学期介绍准备和拍摄短场景所需的决策与职责,确保获得可用画面及声音。
核心项目 · 课程计划项目
可制作的短场景及拍摄素材包
规划并拍摄一个结合叙事意图、实际前期制作及剧组职责的短场景,为后续后期制作提供可用画面及声音素材。
各门课如何衔接
“叙事设计与提示词素养”确立场景意图,“AI 辅助前期制作流程”形成可执行计划,“摄影机系统与影像科学”发展画面,“制作岗位与职责”协调拍摄及素材处理。共同目标是完成一个可拍摄且具有可用画面和声音的短场景。
摄影机系统与影像科学
探索摄影机、镜头、曝光、灯光、色彩及录制格式,学习拍摄决策如何影响画面及后续后期制作。
AI 辅助前期制作流程
将场景从概念及剧本发展为分镜、日程、预算及资源计划,并根据实际制作需求评估 AI 辅助方法。
制作岗位与职责
理解剧组岗位、沟通及片场责任,包括基础声音监听、媒体素材组织及可靠交接。
叙事设计与提示词素养
发展故事、角色及视觉语言,为表演者、制作团队和 AI 辅助工具明确创意方向。
并行单元:作品集提交(Patchwork Portfolio)
整理初期故事、摄影及规划作品,反思实际决策如何发展您的电影制作方法。
第 2 学期
后期制作流程
了解剪辑、调色、视效及声音如何协作。本学期培养将源素材转化为完整后期序列所需的技艺及协调能力。
核心项目 · 课程计划项目
完成的后期制作序列
通过剪辑、调色、视效及声音塑造一组源序列,将这些贡献整合为协调一致的完成序列,展示个人技艺及决策。
各门课如何衔接
“运用 AI 的剪辑基础”塑造序列,“调色”发展一致画面,“视效与合成入门”整合或修复镜头,“AI 辅助声音设计与制作”构建声音。共同目标是完成画面及声音相互配合的完整后期序列。
运用 AI 的剪辑基础
通过连贯性、表演、节奏及韵律方面的选择,完成初步组接、粗剪及精剪,并审慎评估剪辑辅助方法。
调色
平衡曝光及色彩、匹配镜头并形成一致的视觉风格,同时理解源素材解读及观看条件。
视效与合成入门
探索抠像、蒙版、转描、跟踪及图像整合,使数字元素与运动中的实拍镜头匹配。
AI 辅助声音设计与制作
剪辑对白、构建音效及环境声、塑造平衡混音,同时评估声音辅助工具的质量及局限。
并行单元:作品集提交(Patchwork Portfolio)
选择能够展示个人贡献及不断发展的后期判断能力的剪辑、调色、合成及声音作品。
第 3 学期
进阶专业方向
将电影制作延伸至 3D、程序化特效及预演。本学期探索范围有限的数字制作内容,并比较传统与 AI 辅助方法如何解决制作问题。
核心项目 · 课程计划项目
限定范围的混合制作序列及流程资料包
利用 3D、特效及预演,以重点明确的数字内容扩展短序列。比较传统与 AI 辅助方法,并准备可用于整合的素材。
各门课如何衔接
“电影 3D 基础”提供数字素材,“视效模拟与程序化特效”发展可控特效,“预演与素材流程整合”规划并联结各元素,“AI 辅助电影制作”评估方法。共同目标是完成重点明确、各项贡献可整合和修改的混合序列。
电影 3D 基础
围绕一个明确的 3D 素材开展建模、贴图、灯光及渲染,考虑比例、参考及结果如何与拍摄影像整合。
视效模拟与程序化特效
探索初级模拟及程序化技术,发展可修改并整合至序列中的可控特效。
预演与素材流程整合
通过预演规划镜头、摄影机运动及动作,组织数字素材,以便制作部门之间进行实际交接。
AI 辅助电影制作
针对真实电影制作问题比较成熟方法与辅助方法,评估创作控制、技术质量、可编辑性及实际限制。
并行单元:作品集提交(Patchwork Portfolio)
汇集精选 3D、特效、预演及辅助制作作品,说明哪些方法最能服务于创作意图。
第 4 学期
桌面电影制作 & 结课项目
通过综合结课项目、独立的 AI 辅助短片及最终交付实践,整合电影制作流程。本学期将创意指导与技术精修及受众规划相联结。
核心项目 · 课程计划项目
专业影片交付及受众资料包
汇集主结课影片、独立且重点明确的 AI 辅助短片、最终母版及受众策略。准备协调一致的交付和推广资料包,不将发行计划等同于实际公开发布。
各门课如何衔接
“Film Technology 综合结课项目”整合主影片,“进阶 AI 电影制作”发展独立 AI 短片,“后期精修、母版制作与交付”准备输出,“AI 辅助推广与发行策略”确定受众路径。共同目标是形成协调一致的影片交付及受众资料包。
进阶 AI 电影制作(从提示词到银幕)
开发并执导一部重点明确的 AI 辅助短片,处理不同镜头间的角色、地点、灯光及视觉一致性。
后期精修、母版制作与交付
完成画面及声音套底,检查技术质量,按指定格式准备输出,包括适当的色彩、音频、字幕及元数据。
AI 辅助推广与发行策略
确定受众、比较发行路径,并准备推广材料及发行计划,同时批判性评估辅助分析。
Film Technology 综合结课项目
开展联结规划、制作、后期及交付的综合影片项目,并清晰说明个人创意及技术贡献。
并行单元:作品集提交(Patchwork Portfolio)
整理最优秀的电影作品,说明个人职责、创意决策及逐步形成的专业方向。
职业发展方向
潜在方向包括以下领域,具体取决于学习者的作品集、已展示技能及进一步经验。这些是发展领域,并非自动获得的资格或就业保证。
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电影制作与内容创作
在规划、拍摄、后期及交付环节开发短篇作品。
摄影及技术制作支持
积累影像拍摄、素材组织及可靠制作交接方面的经验。
剪辑及助理剪辑
发展场景构建、节奏、修改及媒体管理技能。
调色及后期精修支持
探索镜头匹配、创意调色及技术输出准备。
合成及数字制作支持
建立展示重点明确的影像整合、3D 或特效贡献的作品集。
声音剪辑及后期制作支持
探索对白、音效、环境声及短篇混音。
预演及制作协调
联结镜头规划、素材组织及部门间沟通。
AI 辅助内容制作
评估、指导并修改辅助工作流程,支持明确的电影创作意图。
这些是潜在的职业方向,并非就业或录用结果的保证。
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静音视频进入可视区域时播放,离开屏幕或隐藏此标签页时暂停,并从原位置继续播放。可使用“播放”或“暂停”。启用减少动态效果时,请选择“播放”开始。



