CEA / ANA PROGRAM
3DAnimation & Modelling
ADVANCED 3D ANIMATION AND MODELLING MEZUNUMURAT MIROGLU
3D Üretim Süreci
KARAKTER
ANİMASYONU
YÜZ
ANİMASYONU
ÖN GÖRSELLEŞTİRME
VE SAHNE DÜZENİ
KARAKTER
MODELLEME
ÇEVRE
VE NESNELER
DOKULAMA
YÜZEY
VE GÖRÜNÜM
İSKELET KURULUMU
SAÇ VE KÜRK
IŞIKLANDIRMA
VE RENDER
Gösterim videosu açılış yazılarından sonra başlar. Görünür olduğunda sessiz oynar; ekrandan çıktığında veya bu sekme gizlendiğinde duraklar. Aynı konumdan devam eder. Oynat veya Duraklat ile sesi açma ya da kapatma denetimlerini kullanın. Hareketi azaltma etkinse başlatmak için Oynat’a basın.
Programa genel bakış
3D Animation & Modelling
3D çalışmayı ilk fikirden tamamlanmış sunuma taşıyacak sanatsal ve teknik becerileri geliştirin. Program; görsel geliştirme ve hikâye anlatımını modelleme, animasyon, malzemeler, ışıklandırma, gerçek zamanlı ortamlar ve simülasyonla birleştirir. Dört dönem boyunca üretim sürecini geniş bir çerçevede kavrar, ilgi duyduğunuz alanlarda daha güçlü işler üretir ve gelişiminizi bir portfolyo ile demo videoda bir araya getirirsiniz.
Animasyon, karakterler, çevreler ve dijital üretimle ilgilenen, yolun başındaki 3D sanatçıları için. Müfredat temel becerilerle başlar; önceden profesyonel üretim deneyimi gerektirmez.
Müfredat dört Nano dönemden oluşur. Her dönemde dört ders ve paralel bir Portfolyo Teslimi birimi bulunur.
Dört dönem. Ortak üretim hedefleri.
Her dönemdeki dört ders, planlanmış bir ana proje ve ortak bir hedef etrafında birbirine bağlanır. Her ders aynı bütünlüklü çalışmanın farklı bir parçasına katkı sağlarken paralel portfolyo birimi gelişiminizi ve bireysel katkınızı kaydeder.
Ana projeler, programın temel öğrenme kazanımları korunarak bölgesel koşullara ve kurum tercihlerine uyarlanabilir.
Geliştirebileceğiniz beceriler
Müfredat, aşağıdaki becerileri geliştirmek için tasarlanmıştır:
- Referans, tasarım, hikâye anlatımı, kameralar ve ön görselleştirme yoluyla görsel fikirler geliştirin.
- Animasyon ilkeleri, vücut mekaniği ve performans referanslarıyla karakterleri ve nesneleri canlandırın.
- Uygun topoloji, UV’ler ve üretim düzeniyle karakterler, çevreler ve dijital varlıklar modelleyin.
- Yüzey ayrıntıları, malzemeler, ışıklandırma ve bütünlüklü bir render görünümü oluşturun.
- Prosedürel sistemler kurun, dinamik simülasyonu keşfedin ve çalışmaları gerçek zamanlı ortamlarda birleştirin.
- Geri bildirimle çalışmayı iyileştirin, yaratıcı ve teknik kararları aktarın ve dijital varlıkları diğer sanatçıların kullanımına hazırlayın.
- Yaratıcı kontrolü ve eser sahipliğinin açıklığını koruyarak yapay zekâ destekli araçları eleştirel biçimde değerlendirin.
- Becerilerinizi ve katkınızı doğru biçimde sunan bir portfolyo ve demo video hazırlayın.
1. Dönem
3D ve Ön Görselleştirme Temelleri
Görsel tasarım, hikâye ve basit 3D kurulumla başlayın. Daha ayrıntılı üretime geçmeden önce kompozisyon, kameralar, zamanlama ve dijital varlıkların anlaşılır bir sekans oluşturmak üzere nasıl bir araya geldiğini keşfedin.
Ana proje · Planlanan müfredat projesi
30–45 Saniyelik Sinematik Ön Görselleştirme Üretimi
Görsel yön, hikâye, kameralar ve basit 3D kurulumu birleştiren kısa bir sinematik ön görselleştirme sekansı planlayın ve oluşturun. Ayrıntılı üretimden önce anlaşılır aksiyona, sahnelemeye ve zamanlamaya odaklanın.
Dersler nasıl bağlantı kurar?
Görsel Geliştirme ve Tasarım görsel yönü belirler; Hikâye, Yapı ve Ön Görselleştirme sekansı şekillendirir; 3D Temelleri ilk varlıkları ve sahneleri oluşturur; Sektörel Bakış Açıları ise çalışmayı üretim rolleriyle ilişkilendirir. Ortak hedef, hikâyeyi, sahnelemeyi ve zamanlamayı aktaran anlaşılır bir sinematik ön görselleştirmedir.
Görsel Geliştirme ve Tasarım
Net bir görsel yön geliştirmek için referans, biçim, siluet, kompozisyon, ölçek ve renk kullanın. Tasarım ve ışıklandırma tercihlerinin amaçlanan hikâyeyi ve atmosferi nasıl desteklediğini keşfedin.
Hikâye, Yapı ve Ön Görselleştirme
Bir fikri hikâyenin temel anlarına, taslak panolara ve ilk 3D sekansa dönüştürün. Aksiyonu açıkça aktarmak ve neyin oluşturulacağını planlamak için sahneleme, plan sırası, kameralar ve zamanlama geliştirin.
3D Temelleri
Gezinme, dönüşümler, ölçek ve sahne düzeni dâhil Maya’da çalışmanın temellerini öğrenin. 3D üretimin ilk aşamaları için basit varlıklar, çevreler, sahne düzenleri ve kamera sahneleri oluşturun.
Sektörel Bakış Açıları
3D üretimdeki rolleri, sorumlulukları ve çalışma ilişkilerini keşfedin. Sanatçıların ve departmanların ortak sonuca nasıl katkı sağladığını ve yaratıcı kararların genel süreci nasıl etkilediğini anlayın.
Paralel birim: Portfolyo Teslimi (Derleme Portfolyo)
İlk döneminizden çalışmalar seçin; gelişiminizi şekillendiren denemeleri, kararları ve becerileri değerlendirin.
2. Dönem
Animasyonda Temel Beceriler
İnandırıcı hareketler, temiz modeller ve ikna edici yüzeyler geliştirin. Bu öğeleri Unreal Engine’de birleştirin; varlıkların, animasyonun, malzemelerin ve ışıklandırmanın birbirini nasıl etkilediğini öğrenin.
Ana proje · Planlanan müfredat projesi
Animasyon Odaklı Bütünleşik Üretim
Hareketi, modellenmiş varlıkları, yüzeyleri ve gerçek zamanlı bir ortamı birleştiren animasyon odaklı bir üretim oluşturun. Ayrı öğeleri, bütünlüklü tek bir sahne olarak çalışacak şekilde geliştirin.
Dersler nasıl bağlantı kurar?
Animasyon Temelleri anlaşılır hareket geliştirir; Modelleme Temelleri uygun varlıklar oluşturur; Dokulama, Işıklandırma ve Render Esasları bunların görünümünü belirler; Unreal Engine Temelleri ise sahneyi bütünleştirir. Ortak hedef, hareketin, varlıkların ve görsel sunumun birbirini desteklediği animasyon odaklı bir üretimdir.
Animasyon Temelleri
Animasyonun 12 ilkesini zamanlama, aralık, hareket yayları, ağırlık ve pozlamaya uygulayın. İnandırıcı hareketler oluşturmak ve bir aksiyonun sahne içinde anlaşılmasını geliştirmek için referans kullanın.
Modelleme Temelleri
Net biçim, işlevsel topoloji, kenar akışı ve UV’lerle 3D varlıklar oluşturun. Dokulamayı, animasyonu ve gerçek zamanlı kullanımı destekleyen modelleme kararları geliştirin.
Dokulama, Işıklandırma ve Render Esasları
Gözleme dayalı referanslardan dokular, malzemeler ve ışıklandırma oluşturun. Yüzey ayrıntılarının, gölgelendiricilerin ve renderın bir sahnenin görünümünü ve atmosferini aktarmak için nasıl birlikte çalıştığını öğrenin.
Unreal Engine Temelleri
Varlıkları ve animasyonu Unreal Engine’e aktarın ve gerçek zamanlı sahneler oluşturun. Ölçeği, dönüşümleri ve sahne bağımlılıklarını yönetmeyi öğrenirken malzemeler, ışıklar, kameralar ve çıktılarla çalışın.
Paralel birim: Portfolyo Teslimi (Derleme Portfolyo)
Sonucu iyileştiren revizyonlar da dâhil olmak üzere çalışmanızın modelleme, animasyon ve sahne bütünleştirme alanlarında nasıl geliştiğini belgeleyin.
3. Dönem
İleri Animasyon Becerileri
Vücut mekaniği, karakter ve çevre çalışmalarıyla animasyon ve varlık oluşturma becerilerinizi derinleştirin. Prosedürel sistemlerle tanışın ve çalışmalarınızın daha güçlü bir yaratıcı yön gösterdiği alanları keşfedin.
Ana proje · Planlanan müfredat projesi
İleri Genel Üretim — sekans veya plan
Performansı, prosedürel sistemleri, çevre ve karakter çalışmalarını birleştiren bir plan veya sekans geliştirin. Üretimi, kendi katkınızın en güçlü olduğu alanları derinleştirmek için kullanın.
Dersler nasıl bağlantı kurar?
Animasyon II vücut mekaniğini ve performansı geliştirir; Prosedürel Düşünme kontrol edilebilir sistemler oluşturur; Üretim İçin Çevre Modelleme ortamı kurar; Üretim İçin Karakter Modelleme ise üretim gereksinimlerine uygun karakterler sağlar. Ortak hedef, bu katkıları birleştiren, farklı uzmanlıkları kapsayan bütünlüklü bir sekans veya plandır.
Animasyon II (Vücut Mekaniği ve Performans)
Performans referanslarıyla ilerleme hareketlerini, ağırlık geçişlerini, vücut mekaniğini ve oyunculuk niyetini geliştirin. Bir aksiyonu, açıklığını ve ifadesini koruyarak bloklama aşamasından ayrıntılı harekete taşıyın.
Prosedürel Düşünme
Modelleme, örnekleme, çeşitlendirme ve üretim efektleri için anlaşılır düğüm tabanlı sistemler kurun. Girdilerin ve denetimlerin tekrarlanabilir sonuçlar oluşturmayı ve verimli yaratıcı yinelemeyi nasıl desteklediğini keşfedin.
Üretim İçin Çevre Modelleme
Modüler tasarım, hazır parçaları birleştirme ve yeniden kullanılabilir varlıklarla çevreler oluşturun. Sahnenin kameralarını, aksiyonunu ve üretim ihtiyaçlarını desteklemek için ölçeği, kompozisyonu, UV tutarlılığını ve optimizasyonu geliştirin.
Üretim İçin Karakter Modelleme
Anatomi, oran, siluet ve biçim üzerinden karakterler geliştirin. Deformasyonu dikkate alarak topoloji ve UV’ler oluşturun; modeli poz ve kurulum gereksinimlerine göre iyileştirin.
Paralel birim: Portfolyo Teslimi (Derleme Portfolyo)
Gelişen çalışmalarınızı inceleyin, geri bildirimlerin onları nasıl değiştirdiğini açıklayın ve daha da geliştirmek istediğiniz güçlü yönleri belirleyin.
4. Dönem
Profesyonel Uygulama ve Sektörle Bütünleşme
Çalışmalarınızı bütünlüklü bir son sunuma taşıyın. Portfolyonuz ve demo videonuz için çalışmaları seçip iyileştirirken varlık teslimi, görünüm geliştirme ve simülasyon becerilerinizi geliştirin.
Ana proje · Planlanan müfredat projesi
Rol Odaklı Son Üretim + Profesyonel Teslim
En güçlü yaratıcı yönünüz etrafında bir son üretim geliştirin; varlık teslimini ve görünüm geliştirmeyi ilgili simülasyon çalışmalarıyla birleştirin. Sonucu, katkınızı açıkça belirten profesyonel bir teslim olarak sunun.
Dersler nasıl bağlantı kurar?
Üretime Hazır Varlık Tasarımı ve Teslimi kullanılabilir varlıklar hazırlar; Görünüm Geliştirme ve Gölgelendirme tutarlı bir son görünüm oluşturur; Dinamikler ve Simülasyon kontrollü efektler sağlar; Portfolyo Geliştirme ise profesyonel teslimi şekillendirir. Ortak hedef, öğrencinin çalışmalarının açık bir sunumuyla desteklenen rol odaklı bir son üretimdir.
Üretime Hazır Varlık Tasarımı ve Teslimi
Varlıkları optimizasyon, düzenleme ve açık dokümantasyonla amaçlanan üretim kullanımına hazırlayın. Başka bir sanatçının çalışmayı anlayıp sürdürebilmesi için dosyaları, sürümleri ve bağımlılıkları paketlemeyi öğrenin.
Görünüm Geliştirme ve Gölgelendirme
Malzemeler, gölgelendirici ağları, ışıklandırma ve referanslarla bütünlüklü bir son görünüm geliştirin. Temel çalışmayı düzenlenebilir tutarken varlıklar ve planlar arasındaki tutarlılığı iyileştirin.
Dinamikler ve Simülasyon
Parçacıkları, katı ve yumuşak cisimleri, kumaşı ve temel efektleri keşfedin. Simülasyon davranışını kontrol etmeyi, kararlı önbellekler hazırlamayı ve yararlı efektleri üretime entegre etmeyi öğrenin.
Portfolyo Geliştirme
En güçlü çalışmalarınızı seçin, iyileştirin ve bir portfolyo veya demo videoda sunun. Katkınızı açıkça gösteren çözümlemeler hazırlayın ve çalışmalarınızın kanıtladığı becerilere göre profesyonel bir teslim oluşturun.
Paralel birim: Portfolyo Teslimi (Derleme Portfolyo)
Seçtiğiniz çalışmaları; yaratıcı gelişiminiz, bireysel katkınız ve geri bildirime yaklaşımınız üzerine değerlendirmelerle bir araya getirin.
Kariyer yolları
Program; sinema, televizyon, oyunlar ve gerçek zamanlı üretimle ilgili beceriler geliştirir. Portfolyonuzun gücüne ve odağına bağlı olarak olası yönler şunlardır:
Kariyer yollarını keşfetmek için kaydırın
Başlangıç düzeyi 3D animatör
Hareket, vücut mekaniği ve performans odaklı karakter ve nesne animasyonu.
Başlangıç düzeyi 3D modelleme veya varlık sanatçısı
Görsel referanslardan kullanılabilir nesneler ve diğer dijital varlıklar oluşturma.
Karakter modelleme
Karakter biçimi, anatomi ve üretime uygun geometri geliştirme.
Çevre sanatı
Modüler varlıklar oluşturma ve bütünlüklü dijital çevreler kurma.
Sahne düzeni ve ön görselleştirme
Kameralar, sahneleme, plan yapısı ve ilk sahne planlamasını geliştirme.
Işıklandırma ve görünüm geliştirme
Malzeme görünümü, ışıklandırma ve tutarlı görsel sunum oluşturma.
Bunlar olası kariyer yönleridir; garantili işe yerleşme veya ayrı yeterlilik yolları değildir. Belirli bir role hazır olmanız, gösterebildiğiniz çalışmalara bağlıdır.
Yazılımlar
Sahneler, varlıklar ve animasyon
Prosedürel çalışma ve simülasyon
Gerçek zamanlı sahne kurulumu
Render / desteklenen render motoru
Desteklenen yüzey oluşturma yöntemi
Desteklenen yüzey oluşturma yöntemi
İsimler ve ürün markaları yazılımları belirtir; onay veya sertifikasyon anlamına gelmez.
CEA / ANA PROGRAM
3D Animation
& Modelling
Programın açılma durumu, eğitim biçimi ve sonraki adımlar hakkında CEA ile görüşün.
CEA ile iletişime geçin