CEA / PROGRAMA PRINCIPAL
3DAnimation & Modelling
EGRESADOS DE ADVANCED 3D ANIMATION AND MODELLINGMURAT MIROGLU
El proceso de producción 3D
PERSONAJES:
ANIMACIÓN
ROSTRO:
ANIMACIÓN
PREVIS
Y COMPOSICIÓN DE ESCENAS
PERSONAJES:
MODELADO
ENTORNOS
Y OBJETOS
TEXTURIZADO
SUPERFICIES
Y APARIENCIA
RIGGING
PELO Y PELAJE
ILUMINACIÓN
Y RENDERIZADO
El reel comienza después de los títulos de apertura, se reproduce sin sonido cuando está visible y se pausa cuando sale de la pantalla o se oculta esta pestaña. Se reanuda desde la misma posición. Usa Reproducir o Pausar y Activar o Desactivar sonido. Si tienes activada la reducción de movimiento, pulsa Reproducir para comenzar.
Descripción general del programa
3D Animation & Modelling
Desarrolla las habilidades artísticas y técnicas necesarias para llevar un trabajo 3D desde la idea inicial hasta una presentación terminada. El programa conecta el desarrollo visual y la narrativa con el modelado, la animación, los materiales, la iluminación, los entornos en tiempo real y la simulación. A lo largo de cuatro períodos, adquieres una comprensión amplia del proceso de producción, fortaleces tu trabajo en las áreas que te interesan y reúnes tus avances en un portafolio y un demo reel.
Para artistas 3D en formación interesados en animación, personajes, entornos y producción digital. El plan de estudios comienza con habilidades fundamentales y no presupone experiencia profesional previa en producción.
El plan de estudios se organiza en cuatro períodos Nano. Cada período incluye cuatro asignaturas y una unidad paralela de entrega de portafolio.
Cuatro períodos. Objetivos de producción compartidos.
Las cuatro asignaturas de cada período se conectan en torno a un proyecto principal planificado y un objetivo compartido. Cada asignatura aporta una parte distinta de un mismo trabajo coherente, mientras que la unidad paralela de portafolio registra tu desarrollo y tu contribución individual.
Los proyectos principales pueden adaptarse a los contextos regionales y las preferencias institucionales, manteniendo los resultados de aprendizaje esenciales del programa.
Qué habilidades puedes desarrollar
El plan de estudios está diseñado para desarrollar las siguientes habilidades:
- Desarrollar ideas visuales mediante referencias, diseño, narrativa, cámaras y previsualización.
- Animar personajes y objetos aplicando principios de animación, mecánica corporal y referencias de actuación.
- Modelar personajes, entornos y recursos con topología, UV y organización adecuadas para la producción.
- Crear detalles de superficie, materiales, iluminación y una apariencia renderizada coherente.
- Construir sistemas procedurales, explorar la simulación dinámica e integrar trabajos en entornos en tiempo real.
- Perfeccionar el trabajo a partir de comentarios, comunicar decisiones creativas y técnicas, y preparar recursos para otros artistas.
- Evaluar de forma crítica las herramientas asistidas por IA, manteniendo el control creativo y una autoría clara.
- Seleccionar y organizar un portafolio y un demo reel que presenten con precisión tus habilidades y tu contribución.
Período 1
Fundamentos de 3D y previsualización
Comienza con diseño visual, narrativa y construcción 3D sencilla. Explora cómo se combinan la composición, las cámaras, los tiempos y los recursos para crear una secuencia clara antes de pasar a una producción más detallada.
Proyecto principal · Proyecto previsto en el plan de estudios
Producción de previsualización cinematográfica de 30–45 segundos
Planifica y crea una breve secuencia de previsualización cinematográfica que combine dirección visual, narrativa, cámaras y construcción 3D sencilla. Céntrate en la claridad de la acción, la puesta en escena y los tiempos antes de la producción detallada.
Cómo se conectan las asignaturas
Desarrollo visual y diseño establece la dirección visual; Narrativa, estructura y previsualización da forma a la secuencia; Fundamentos de 3D crea sus primeros recursos y escenas; y Perspectivas de la industria conecta el trabajo con los roles de producción. El objetivo compartido es una previsualización cinematográfica clara que comunique la historia, la puesta en escena y los tiempos.
Desarrollo visual y diseño
Utiliza referencias, formas, siluetas, composición, escala y color para desarrollar una dirección visual clara. Explora cómo las decisiones de diseño e iluminación refuerzan la historia y la atmósfera deseadas.
Narrativa, estructura y previsualización
Transforma una idea en momentos narrativos, guiones gráficos y una secuencia 3D preliminar. Desarrolla la puesta en escena, el orden de los planos, las cámaras y los tiempos para comunicar la acción con claridad y planificar lo que hay que construir.
Fundamentos de 3D
Aprende los fundamentos del trabajo en Maya, como la navegación, las transformaciones, la escala y la organización de escenas. Crea recursos, entornos, composiciones de escenas y configuraciones de cámara sencillos para las primeras etapas de producción 3D.
Perspectivas de la industria
Explora los roles, las responsabilidades y las relaciones de trabajo dentro de una producción 3D. Comprende cómo los artistas y departamentos contribuyen a un resultado compartido y cómo las decisiones creativas afectan al proceso general.
Unidad paralela: entrega de portafolio (Patchwork Portfolio)
Selecciona trabajos de tu primer período y reflexiona sobre los experimentos, las decisiones y las habilidades que dieron forma a tu desarrollo.
Período 2
Habilidades esenciales de animación
Desarrolla movimientos creíbles, modelos limpios y superficies convincentes. Reúne estos elementos en Unreal Engine y aprende cómo los recursos, la animación, los materiales y la iluminación se influyen mutuamente.
Proyecto principal · Proyecto previsto en el plan de estudios
Producción integrada centrada en la animación
Crea una producción centrada en la animación que combine movimiento, recursos modelados, superficies y un entorno en tiempo real. Desarrolla los elementos por separado para que funcionen como una escena coherente.
Cómo se conectan las asignaturas
Fundamentos de animación desarrolla movimientos claros; Fundamentos de modelado crea recursos adecuados; Principios de texturizado, iluminación y renderizado establece su apariencia; y Fundamentos de Unreal Engine integra la escena. El objetivo compartido es una producción centrada en la animación en la que el movimiento, los recursos y la presentación visual se refuercen mutuamente.
Fundamentos de animación
Aplica los 12 principios de la animación a los tiempos, el espaciado, los arcos, el peso y las poses. Utiliza referencias para crear movimientos creíbles y mejorar la claridad de una acción dentro de la escena.
Fundamentos de modelado
Crea recursos 3D con formas claras, topología útil, una distribución adecuada de aristas y UV. Toma decisiones de modelado que favorezcan el texturizado, la animación y el uso en tiempo real.
Principios de texturizado, iluminación y renderizado
Crea texturas, materiales e iluminación a partir de referencias observadas. Aprende cómo los detalles de superficie, los shaders y el renderizado se combinan para comunicar la apariencia y la atmósfera de una escena.
Fundamentos de Unreal Engine
Importa recursos y animaciones en Unreal Engine y monta escenas en tiempo real. Trabaja con materiales, luces, cámaras y resultados de salida mientras aprendes a gestionar la escala, las transformaciones y las dependencias de la escena.
Unidad paralela: entrega de portafolio (Patchwork Portfolio)
Documenta cómo evolucionó tu trabajo en modelado, animación e integración de escenas, incluidas las revisiones que mejoraron el resultado.
Período 3
Habilidades avanzadas de animación
Profundiza en tus habilidades de animación y creación de recursos mediante la mecánica corporal y el trabajo con personajes y entornos. Incorpora sistemas procedurales y explora las áreas en las que tu trabajo muestra una dirección creativa más sólida.
Proyecto principal · Proyecto previsto en el plan de estudios
Producción generalista avanzada: secuencia o plano
Desarrolla un plano o una secuencia que conecte la actuación, los sistemas procedurales y el trabajo con entornos y personajes. Utiliza la producción para profundizar en las áreas en las que tu contribución es más sólida.
Cómo se conectan las asignaturas
Animación II desarrolla la mecánica corporal y la actuación; Pensamiento procedural crea sistemas controlables; Modelado de entornos para producción construye el escenario; y Modelado de personajes para producción aporta personajes preparados para el proceso de producción. El objetivo compartido es una secuencia o un plano generalista coherente que conecte estas contribuciones.
Animación II (mecánica corporal y actuación)
Desarrolla la locomoción, los cambios de peso, la mecánica corporal y la intención interpretativa utilizando referencias de actuación. Perfecciona una acción desde el bloqueo inicial hasta el movimiento detallado, preservando su claridad y expresividad.
Pensamiento procedural
Construye sistemas comprensibles basados en nodos para modelado, instancias, variaciones y efectos de producción. Explora cómo las entradas y los controles permiten obtener resultados repetibles y facilitar una iteración creativa eficiente.
Modelado de entornos para producción
Crea entornos mediante diseño modular, combinación de piezas existentes y recursos reutilizables. Trabaja la escala, la composición, la coherencia de las UV y la optimización para que la escena responda a las necesidades de cámaras, acción y producción.
Modelado de personajes para producción
Desarrolla personajes mediante anatomía, proporción, silueta y forma. Construye la topología y las UV teniendo en cuenta la deformación, y perfecciona el modelo según los requisitos de pose y configuración.
Unidad paralela: entrega de portafolio (Patchwork Portfolio)
Revisa tu creciente conjunto de trabajos, explica cómo lo modificaron los comentarios recibidos e identifica las fortalezas que quieres seguir desarrollando.
Período 4
Práctica profesional e integración en la industria
Orienta tu trabajo hacia una presentación final coherente. Desarrolla habilidades de entrega de recursos, desarrollo de apariencia y simulación mientras seleccionas y perfeccionas el material de tu portafolio y demo reel.
Proyecto principal · Proyecto previsto en el plan de estudios
Producción final orientada a un rol + entrega profesional
Desarrolla una producción final en torno a tu dirección creativa más sólida, combinando la entrega de recursos y el desarrollo de apariencia con el trabajo de simulación pertinente. Presenta el resultado en una entrega profesional que identifique claramente tu contribución.
Cómo se conectan las asignaturas
Diseño y entrega de recursos listos para producción prepara recursos utilizables; Desarrollo de apariencia y sombreado crea un acabado coherente; Dinámica y simulación aporta efectos controlados; y Desarrollo de portafolio da forma a la entrega profesional. El objetivo compartido es una producción final orientada a un rol, respaldada por una presentación clara del trabajo del estudiante.
Diseño y entrega de recursos listos para producción
Prepara recursos para su uso previsto en producción mediante optimización, organización y documentación clara. Aprende a empaquetar archivos, versiones y dependencias para que otro artista pueda comprender y continuar el trabajo.
Desarrollo de apariencia y sombreado
Desarrolla un acabado visual coherente mediante materiales, redes de shaders, iluminación y referencias. Mejora la coherencia entre recursos y planos, manteniendo editable el trabajo de base.
Dinámica y simulación
Explora partículas, cuerpos rígidos y blandos, telas y efectos básicos. Aprende a controlar el comportamiento de la simulación, preparar cachés estables e integrar efectos útiles en una producción.
Desarrollo de portafolio
Selecciona, perfecciona y presenta tus mejores trabajos en un portafolio o demo reel. Crea desgloses claros de tu contribución y estructura una entrega profesional en torno a las habilidades que demuestra tu trabajo.
Unidad paralela: entrega de portafolio (Patchwork Portfolio)
Reúne trabajos seleccionados y reflexiones sobre tu desarrollo creativo, tu contribución individual y tu respuesta a los comentarios recibidos.
Trayectorias profesionales
El programa desarrolla habilidades aplicables al cine, la televisión, los videojuegos y la producción en tiempo real. Según la solidez y el enfoque de tu portafolio, las posibles opciones incluyen:
Desliza para explorar trayectorias profesionales
Animador 3D júnior
Animación de personajes y objetos, centrada en el movimiento, la mecánica corporal y la actuación.
Modelador 3D o artista de recursos digitales júnior
Creación de objetos y otros recursos digitales utilizables a partir de referencias visuales.
Modelado de personajes
Desarrollo de la forma, la anatomía y la geometría de personajes adaptada a la producción.
Arte de entornos
Creación de recursos modulares y montaje de entornos digitales coherentes.
Composición de escenas y previsualización
Desarrollo de cámaras, puesta en escena, estructura de planos y planificación inicial de escenas.
Iluminación y desarrollo de apariencia
Creación de la apariencia de materiales, la iluminación y una presentación visual coherente.
Estas son posibles trayectorias profesionales, no puestos garantizados ni itinerarios de titulación independientes. La preparación para un rol concreto depende del trabajo que puedas demostrar.
Software
Escenas, recursos y animación
Trabajo procedural y simulación
Montaje en tiempo real
Renderizado / motor de renderizado compatible
Opción compatible para acabado de superficies
Opción compatible para acabado de superficies
Los nombres y las marcas de productos identifican el software; no indican avales ni certificaciones.
CEA / PROGRAMA PRINCIPAL
3D Animation
& Modelling
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