CEA / 핵심 교육 과정
3DAnimation & Modelling
ADVANCED 3D ANIMATION AND MODELLING 졸업생MURAT MIROGLU
3D 제작 파이프라인
캐릭터
애니메이션
표정
애니메이션
프리비스
& 레이아웃
캐릭터
모델링
환경
& 프롭
텍스처링
서페이싱
& 룩 디벨롭먼트
리깅
그루밍
라이팅
& 렌더링
작품 영상은 오프닝 타이틀 이후부터 시작됩니다. 화면에 보이면 음소거 상태로 재생되고, 화면을 벗어나거나 이 탭이 숨겨지면 일시 정지됩니다. 다시 재생할 때는 같은 지점에서 이어집니다. 재생 또는 일시 정지와 소리 켜기 또는 끄기를 이용하세요. 동작 줄이기가 설정된 경우 재생을 눌러 시작하세요.
교육 과정 개요
3D Animation & Modelling
초기 아이디어부터 완성된 발표까지 3D 작업을 발전시키는 예술적·기술적 역량을 기릅니다. 이 과정은 비주얼 디벨롭먼트와 스토리텔링을 모델링, 애니메이션, 재질, 라이팅, 실시간 환경 및 시뮬레이션과 연결합니다. 네 학기에 걸쳐 제작 과정 전반을 이해하고, 관심 분야의 작업을 발전시키며, 성장 과정을 포트폴리오와 데모 릴로 정리합니다.
애니메이션, 캐릭터, 환경과 디지털 제작에 관심이 있는 예비 3D 아티스트를 위한 과정입니다. 기초 역량부터 시작하며 전문 제작 경력이 있다는 전제를 두지 않습니다.
교육 과정은 네 개의 Nano 학기로 구성됩니다. 각 학기에는 네 교과목과 병행되는 포트폴리오 제출 과목이 포함됩니다.
네 학기. 함께하는 제작 목표.
각 학기의 네 교과목은 하나의 예정된 핵심 프로젝트와 공동 목표를 중심으로 연결됩니다. 각 교과목은 하나의 일관된 결과물에 서로 다른 부분으로 기여하며, 병행되는 포트폴리오 과목은 학습 과정과 개인의 기여를 기록합니다.
핵심 프로젝트는 교육 과정의 주요 학습 성과를 유지하면서 지역적 맥락과 기관의 선호에 맞게 조정할 수 있습니다.
기를 수 있는 역량
이 교육 과정은 다음 역량을 기르도록 설계되었습니다.
- 레퍼런스, 디자인, 스토리텔링, 카메라와 프리비스를 통해 시각적 아이디어를 발전시킵니다.
- 애니메이션 원리, 신체 역학과 연기 레퍼런스를 활용하여 캐릭터와 사물을 애니메이션으로 표현합니다.
- 적절한 토폴로지, UV와 제작 구조를 갖춘 캐릭터, 환경 및 에셋을 모델링합니다.
- 표면 디테일, 재질, 라이팅과 일관된 렌더링 룩을 만듭니다.
- 프로시저럴 시스템을 구축하고 동적 시뮬레이션을 탐구하며 실시간 환경에서 작업을 구성합니다.
- 피드백을 통해 작업을 개선하고 창의적·기술적 판단을 설명하며 다른 아티스트가 활용할 수 있도록 에셋을 준비합니다.
- 창작의 주도권과 명확한 저작 기여를 유지하며 AI 보조 도구를 비판적으로 평가합니다.
- 자신의 역량과 기여를 정확히 보여 주는 포트폴리오와 데모 릴을 구성합니다.
1학기
3D 및 프리비스 기초
시각 디자인, 이야기와 간단한 3D 구성에서 시작합니다. 본격적인 제작에 앞서 구도, 카메라, 타이밍과 에셋이 어떻게 결합되어 명확한 시퀀스를 만드는지 탐구합니다.
핵심 프로젝트 · 예정된 교육 과정 프로젝트
30~45초 시네마틱 프리비스 제작
시각적 방향, 이야기, 카메라와 간단한 3D 구성을 결합한 짧은 시네마틱 프리비스 시퀀스를 기획하고 제작합니다. 본격적인 제작에 앞서 이해하기 쉬운 동작, 스테이징과 타이밍에 집중합니다.
교과목의 연계 방식
비주얼 디벨롭먼트와 디자인은 시각적 방향을 정하고, 스토리·구조·프리비스는 시퀀스를 구성하며, 3D 기초는 초기 에셋과 장면을 만듭니다. 산업의 이해는 작업을 제작 직무와 연결합니다. 공동 목표는 이야기, 스테이징과 타이밍을 명확히 전달하는 시네마틱 프리비스입니다.
비주얼 디벨롭먼트와 디자인
레퍼런스, 형태, 실루엣, 구도, 규모와 색상을 활용하여 명확한 시각적 방향을 발전시킵니다. 디자인과 라이팅의 선택이 의도한 이야기와 분위기를 어떻게 뒷받침하는지 탐구합니다.
스토리, 구조와 프리비스
아이디어를 이야기의 주요 흐름, 보드와 초기 3D 시퀀스로 발전시킵니다. 스테이징, 숏 순서, 카메라와 타이밍을 개발하여 동작을 명확히 전달하고 제작할 요소를 계획합니다.
3D 기초
탐색, 트랜스폼, 스케일과 장면 구성 등 Maya 작업의 기초를 배웁니다. 초기 3D 제작을 위한 간단한 에셋, 환경, 레이아웃과 카메라 장면을 만듭니다.
산업의 이해
3D 제작에 참여하는 역할, 책임과 협업 관계를 살펴봅니다. 아티스트와 부서가 공동 결과물에 어떻게 기여하며 창의적 판단이 전체 과정에 어떤 영향을 미치는지 이해합니다.
병행 과목: 포트폴리오 제출 (Patchwork Portfolio)
첫 학기의 작업을 선별하고 자신의 발전에 영향을 준 실험, 판단과 역량을 돌아봅니다.
2학기
애니메이션 핵심 역량
설득력 있는 움직임, 정돈된 모델과 실감 나는 표면을 만듭니다. 이 요소들을 Unreal Engine에서 결합하고 에셋, 애니메이션, 재질과 라이팅의 상호작용을 배웁니다.
핵심 프로젝트 · 예정된 교육 과정 프로젝트
애니메이션 중심 통합 제작
움직임, 모델링 에셋, 표면과 실시간 환경을 결합한 애니메이션 중심 작품을 제작합니다. 개별 요소가 하나의 일관된 장면으로 작동하도록 발전시킵니다.
교과목의 연계 방식
애니메이션 기초는 명확한 움직임을 개발하고, 모델링 기초는 적합한 에셋을 만들며, 텍스처링·라이팅·렌더링 핵심은 외형을 구축합니다. Unreal Engine 기초는 장면을 통합합니다. 공동 목표는 움직임, 에셋과 시각적 표현이 서로를 뒷받침하는 애니메이션 중심 제작입니다.
애니메이션 기초
애니메이션의 12원리를 타이밍, 스페이싱, 아크, 무게감과 포즈에 적용합니다. 레퍼런스로 설득력 있는 움직임을 만들고 장면 속 동작의 전달력을 다듬습니다.
모델링 기초
명확한 형태, 실용적인 토폴로지, 에지 흐름과 UV를 갖춘 3D 에셋을 만듭니다. 텍스처링, 애니메이션과 실시간 활용을 지원하는 모델링 판단을 발전시킵니다.
텍스처링, 라이팅과 렌더링 핵심
관찰한 레퍼런스로 텍스처, 재질과 라이팅을 만듭니다. 표면 디테일, 셰이더와 렌더링이 함께 장면의 외형과 분위기를 전달하는 방식을 배웁니다.
Unreal Engine 기초
에셋과 애니메이션을 Unreal Engine으로 가져와 실시간 장면을 구성합니다. 재질, 조명, 카메라와 출력 작업을 하며 스케일, 트랜스폼과 장면 의존성 관리를 배웁니다.
병행 과목: 포트폴리오 제출 (Patchwork Portfolio)
모델링, 애니메이션과 장면 통합 전반에서 작업이 어떻게 발전했는지, 결과를 개선한 수정 사항과 함께 기록합니다.
3학기
고급 애니메이션 역량
신체 역학, 캐릭터와 환경 작업을 통해 애니메이션 및 에셋 제작 역량을 심화합니다. 프로시저럴 시스템을 도입하고 자신의 작업에서 더 뚜렷한 창의적 방향이 드러나는 분야를 탐구합니다.
핵심 프로젝트 · 예정된 교육 과정 프로젝트
고급 제너럴리스트 제작 — 시퀀스 또는 숏
연기, 프로시저럴 시스템, 환경과 캐릭터 작업을 연결하는 숏이나 시퀀스를 개발합니다. 제작을 통해 자신이 가장 강점을 보이는 기여 분야를 심화합니다.
교과목의 연계 방식
애니메이션 II는 신체 역학과 연기를 개발하고, 프로시저럴 사고는 제어 가능한 시스템을 만듭니다. 제작을 위한 환경 모델링은 배경을 구축하고, 제작을 위한 캐릭터 모델링은 제작 요건을 고려한 캐릭터를 제공합니다. 공동 목표는 각 기여를 연결하는 일관된 제너럴리스트 시퀀스 또는 숏입니다.
애니메이션 II (신체 역학과 연기)
연기 레퍼런스를 활용하여 이동, 무게중심 변화, 신체 역학과 연기 의도를 발전시킵니다. 명확성과 표현력을 유지하면서 동작을 블로킹에서 세부 움직임으로 다듬습니다.
프로시저럴 사고
모델링, 인스턴싱, 변형과 제작 효과를 위한 이해하기 쉬운 노드 기반 시스템을 구축합니다. 입력과 제어가 반복 가능한 결과를 만들고 효율적인 창작 반복을 지원하는 방식을 탐구합니다.
제작을 위한 환경 모델링
모듈식 디자인, 키트배싱과 재사용 가능한 에셋으로 환경을 만듭니다. 장면이 카메라, 동작과 제작 요건을 뒷받침하도록 스케일, 구도, UV 일관성과 최적화를 발전시킵니다.
제작을 위한 캐릭터 모델링
해부학, 비례, 실루엣과 형태를 통해 캐릭터를 개발합니다. 변형을 고려해 토폴로지와 UV를 구축하고, 포즈 및 셋업 요건에 맞게 모델을 다듬습니다.
병행 과목: 포트폴리오 제출 (Patchwork Portfolio)
축적한 작업을 검토하고 피드백이 작업을 어떻게 바꾸었는지 설명하며 더 발전시킬 강점을 파악합니다.
4학기
전문 실무 & 산업 연계
작업을 일관된 최종 발표로 발전시킵니다. 에셋 전달, 룩 디벨롭먼트와 시뮬레이션 역량을 기르며 포트폴리오와 데모 릴에 포함할 작업을 선별하고 다듬습니다.
핵심 프로젝트 · 예정된 교육 과정 프로젝트
직무 지향 최종 제작 + 전문 제출물
가장 강한 창의적 방향을 중심으로 최종 작품을 개발하고, 에셋 전달과 룩 디벨롭먼트를 관련 시뮬레이션 작업과 결합합니다. 자신의 기여가 명확히 드러나는 전문 제출물로 결과를 제시합니다.
교과목의 연계 방식
제작용 에셋 설계와 전달은 활용 가능한 에셋을 준비하고, 룩 디벨롭먼트와 셰이딩은 일관된 마감을 만듭니다. 다이내믹스와 시뮬레이션은 제어된 효과를 더하고, 포트폴리오 개발은 전문 제출물을 구성합니다. 공동 목표는 학습자의 작업을 명확히 제시하는 직무 지향 최종 제작입니다.
제작용 에셋 설계와 전달
최적화, 체계적인 구성과 명확한 문서화를 통해 에셋을 의도된 제작 용도에 맞게 준비합니다. 다른 아티스트가 이해하고 작업을 이어갈 수 있도록 파일, 버전과 의존 요소를 패키징하는 방법을 배웁니다.
룩 디벨롭먼트와 셰이딩
재질, 셰이더 네트워크, 라이팅과 레퍼런스로 통일된 시각적 마감을 개발합니다. 원본 작업의 편집 가능성을 유지하며 에셋과 숏 간의 일관성을 다듬습니다.
다이내믹스와 시뮬레이션
파티클, 강체와 연체, 천과 기초 효과를 탐구합니다. 시뮬레이션 동작을 제어하고 안정적인 캐시를 준비하며 유용한 효과를 제작물에 통합하는 방법을 배웁니다.
포트폴리오 개발
가장 뛰어난 작업을 선별하고 다듬어 포트폴리오나 데모 릴로 제시합니다. 자신의 기여를 명확히 설명하는 브레이크다운을 만들고, 작업에서 드러나는 역량을 중심으로 전문 제출물을 구성합니다.
병행 과목: 포트폴리오 제출 (Patchwork Portfolio)
선별한 작업과 함께 창의적 발전, 개인의 기여와 피드백에 대한 대응을 돌아봅니다.
진로 분야
이 과정은 영화, 텔레비전, 게임과 실시간 제작에 관련된 역량을 기릅니다. 포트폴리오의 강점과 중점 분야에 따라 다음과 같은 진로를 고려할 수 있습니다.
옆으로 밀어 진로 분야 살펴보기
주니어 3D 애니메이터
움직임, 신체 역학과 연기에 중점을 둔 캐릭터 및 사물 애니메이션.
주니어 3D 모델러 또는 에셋 아티스트
시각적 레퍼런스를 바탕으로 사용 가능한 프롭과 기타 디지털 에셋 제작.
캐릭터 모델링
캐릭터 형태, 해부학과 제작 요건을 고려한 지오메트리 개발.
환경 아트
모듈식 에셋 제작 및 일관된 디지털 환경 구성.
레이아웃과 프리비스
카메라, 스테이징, 숏 구성과 초기 장면 계획 개발.
라이팅과 룩 디벨롭먼트
재질 표현, 라이팅과 일관된 시각적 프레젠테이션 구축.
이는 가능한 진로 방향이며, 취업을 보장하거나 별도의 자격 취득 과정을 의미하지 않습니다. 특정 직무에 대한 준비 정도는 보여 줄 수 있는 작업 결과물에 따라 달라집니다.
소프트웨어
제품명과 상표는 소프트웨어를 식별하기 위한 것이며, 추천이나 인증을 의미하지 않습니다.
CEA / 핵심 교육 과정
3D Animation
& Modelling
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