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3DAnimation & Modelling
ADVANCED 3D ANIMATION AND MODELLING 校友MURAT MIROGLU
3D 制作流程
角色
动画
面部
动画
预演
& 布局
角色
建模
环境
& 道具
贴图
表面制作
& 外观开发
绑定
毛发制作
灯光
& 渲染
作品集视频会在片头之后开始播放，进入可视区域时默认静音播放，离开屏幕或隐藏此标签页时暂停，并从原位置继续播放。可使用“播放”“暂停”及声音开关。启用减少动态效果时，请按“播放”开始。
课程概览
3D Animation & Modelling
培养从最初创意到最终展示的 3D 艺术及技术能力。本课程将视觉开发及叙事与建模、动画、材质、灯光、实时环境和模拟相结合。四个学期中，您将全面理解制作流程，在感兴趣的领域提升作品，并以作品集及展示视频汇总学习成果。
适合对动画、角色、环境及数字制作感兴趣的新晋 3D 艺术创作者。课程从基础技能开始，不要求已有专业制作经验。
课程分为四个 Nano 学期。每学期包含四门授课课程及一个并行的作品集提交单元。
四个学期，共同的制作目标。
每学期的四门授课课程围绕一个计划中的核心项目和共同目标相互衔接。每门课程为同一完整作品贡献不同部分，并行的作品集单元则记录您的成长过程和个人贡献。
核心项目可根据地区背景和院校需求进行调整，同时保持课程的核心学习成果。
您可以培养的能力
本课程旨在培养以下技能：
- 通过参考资料、设计、叙事、摄影机及预演发展视觉创意。
- 运用动画原理、身体力学及表演参考，为角色和物体制作动画。
- 使用适当的拓扑、UV 及制作组织方式，创建角色、环境和素材模型。
- 制作表面细节、材质及灯光，形成协调一致的渲染效果。
- 构建程序化系统，探索动态模拟，并在实时环境中整合作品。
- 通过反馈完善作品，沟通创意及技术决策，并准备可供其他艺术家使用的素材。
- 批判性地评估 AI 辅助工具，同时保持创作控制权及清晰的作者归属。
- 整理作品集及展示视频，准确呈现您的技能和贡献。
第 1 学期
3D 与预演基础
从视觉设计、故事及简单的 3D 构建开始，探索构图、摄影机、节奏及素材如何结合为清晰的镜头序列，再进入更细致的制作。
核心项目 · 课程计划项目
30–45 秒电影式预演制作
规划并制作一段简短的电影式预演，结合视觉方向、故事、摄影机及简单 3D 构建。在细节制作前，重点关注清晰的动作、场面调度及节奏。
各门课如何衔接
“视觉开发与设计”确立视觉方向，“故事、结构与预演”塑造镜头序列，“3D 基础”构建初期素材及场景，“行业视角”将作品与制作岗位相联系。共同目标是制作清晰的电影式预演，传达故事、场面调度及节奏。
视觉开发与设计
利用参考资料、形状、轮廓、构图、比例及色彩，建立清晰的视觉方向。探索设计和灯光选择如何支持预期的故事及氛围。
故事、结构与预演
将创意转化为故事节拍、分镜及初步 3D 序列。发展场面调度、镜头顺序、摄影机及节奏，清晰传达动作并规划所需制作内容。
3D 基础
学习 Maya 的基础操作，包括导航、变换、比例及场景组织，为初期 3D 制作构建简单素材、环境、布局及摄影机场景。
行业视角
探索 3D 制作中的岗位、职责及协作关系，理解艺术家和部门如何共同完成成果，以及创意决策如何影响整体流程。
并行单元：作品集提交（Patchwork Portfolio）
选择第一学期的作品，反思推动您成长的实验、决策及技能。
第 2 学期
动画核心技能
发展可信的运动、规范的模型及具有说服力的表面效果。在 Unreal Engine 中整合这些元素，学习素材、动画、材质及灯光之间的相互影响。
核心项目 · 课程计划项目
动画主导的综合制作
完成以动画为主导的制作，将运动、建模素材、表面效果及实时环境结合起来，使各元素构成协调一致的场景。
各门课如何衔接
“动画基础”发展清晰的运动，“建模基础”构建适用素材，“贴图、灯光与渲染要点”确立其外观，“Unreal Engine 基础”完成场景整合。共同目标是完成动画主导的制作，使运动、素材及视觉呈现相互支持。
动画基础
将动画十二法则应用于节奏、间距、弧线、重量及姿势。利用参考资料构建可信运动，完善动作在场景中的可读性。
建模基础
构建具有清晰形体、合理拓扑、布线及 UV 的 3D 素材，制定支持贴图、动画和实时应用的建模方案。
贴图、灯光与渲染要点
依据观察参考制作贴图、材质及灯光，学习表面细节、着色器及渲染如何共同传达场景的外观和氛围。
Unreal Engine 基础
将素材及动画导入 Unreal Engine，搭建实时场景。使用材质、灯光、摄影机及输出功能，同时学习管理比例、变换及场景依赖。
并行单元：作品集提交（Patchwork Portfolio）
记录作品在建模、动画及场景整合过程中的发展，包括改善最终效果的修改。
第 3 学期
进阶动画技能
通过身体力学、角色及环境制作，深化动画和素材构建能力。引入程序化系统，探索作品中更具个人创意方向的领域。
核心项目 · 课程计划项目
进阶综合制作：镜头序列或单镜头
制作联结表演、程序化系统、环境及角色的单镜头或镜头序列，深化您个人贡献最突出的领域。
各门课如何衔接
“动画 II”发展身体力学及表演，“程序化思维”创建可控系统，“面向制作的环境建模”构建场景，“面向制作的角色建模”提供符合制作需求的角色。共同目标是将这些贡献结合为协调一致的综合镜头序列或单镜头。
动画 II（身体力学与表演）
依据表演参考发展移动、重心转移、身体力学及表演意图。从初步关键姿势到细致运动逐步完善动作，同时保留其清晰度和表现力。
程序化思维
构建易于理解的节点式系统，用于建模、实例化、变化及制作特效。探索输入及控制如何生成可重复的结果，并支持高效的创意迭代。
面向制作的环境建模
运用模块化设计、现有模型组合及可复用素材创建环境。完善比例、构图、UV 一致性及优化，使场景符合摄影机、动作及制作需求。
面向制作的角色建模
通过解剖、比例、轮廓及形体发展角色。考虑变形需求构建拓扑和 UV，并根据姿势及设置要求完善模型。
并行单元：作品集提交（Patchwork Portfolio）
回顾不断积累的作品，说明反馈如何改变作品，并确定希望进一步发展的优势。
第 4 学期
专业实践 & 行业融合
推动作品形成协调一致的最终展示。发展素材交付、外观开发及模拟技能，同时为作品集和展示视频选择并完善作品。
核心项目 · 课程计划项目
岗位导向的最终制作及专业提交
围绕您最突出的创意方向开展最终制作，将素材交付、外观开发及相关模拟工作结合起来。以专业提交形式呈现成果，清晰说明个人贡献。
各门课如何衔接
“面向制作的素材设计与交付”准备可用素材，“外观开发与着色”形成一致的视觉效果，“动力学与模拟”贡献可控特效，“作品集开发”完善专业提交。共同目标是完成岗位导向的最终制作，并清晰展示学习者的作品。
面向制作的素材设计与交付
通过优化、组织及清晰文档，为素材的预期制作用途做好准备。学习打包文件、版本及依赖项，使其他艺术家能够理解并接续工作。
外观开发与着色
通过材质、着色网络、灯光及参考资料，形成统一的视觉效果。完善素材及镜头之间的一致性，同时保持底层作品可编辑。
动力学与模拟
探索粒子、刚体、软体、布料及基础特效。学习控制模拟行为、准备稳定缓存，并将适用特效整合至制作中。
作品集开发
在作品集或展示视频中选择、完善并呈现最优秀的作品。清晰分解个人贡献，围绕作品所展示的能力组织专业提交。
并行单元：作品集提交（Patchwork Portfolio）
汇集精选作品，并反思创意成长、个人贡献及对反馈的回应。
职业发展方向
本课程培养与电影、电视、游戏及实时制作相关的技能。根据作品集的水平与重点，潜在方向包括：
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初级 3D 动画师
角色及物体动画，重点为运动、身体力学及表演。
初级 3D 建模师或素材艺术家
依据视觉参考，构建可用道具及其他数字素材。
角色建模
发展角色形体、解剖结构及符合制作需求的几何模型。
环境美术
创建模块化素材并搭建协调一致的数字环境。
布局与预演
发展摄影机、场面调度、镜头结构及初期场景规划。
灯光与外观开发
构建材质外观、灯光及一致的视觉呈现。
这些是潜在的职业方向，并非就业保证或单独的资格认证路径。是否具备某一岗位所需的能力，取决于您能够展示的作品。
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